Essa entrevista foi concedida por email por Robert “3D” Del Naja quando da vinda do Massive Attack ao Brasil em novembro de 2025. As respostas, publicadas somente aqui, foram base de uma matéria publicada originalmente na Folha de S. Paulo também em novembro de 2025.

Como você se envolveu com o projeto A Resposta Somos Nós?
No contexto duplo de quão vital esta COP específica é, e da região brasileira/amazônica sediando-a – o que sentimos que oferecia pelo menos alguma forma de esperança – naturalmente começamos a pensar sobre direitos indígenas, demandas e insistências, e quão crítico tanto o papel prático quanto a sabedoria filosófica das comunidades indígenas serão se o mundo mais amplo quiser evitar ou mitigar significativamente o desastre climático.

Mas a colaboração realmente ganhou vida através de nossas conversas com Max & Iggor, e dois artistas brasileiros – Laima Leyton & Pedro Inoue. Pedro e sua equipe na Zero há muito se unem a organizações indígenas como a APIB (Articulação dos Povos Indígenas do Brasil) e a COIAB (Coordenação das Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira), para amplificar suas vozes e defender suas terras e direitos.

Vocês planejam tocar com Max e Iggor? Algum arranjo novo feito especificamente para a ocasião?
Nesta ocasião, não teremos a chance de colaborar no palco. Este projeto foi desenvolvido por todas as partes remotamente devido à geografia e velocidade. Nos cruzamos muitas vezes ao longo dos anos na Europa e temos um respeito enorme por Max e Iggor. Será uma honra compartilhar um palco com eles no Brasil.

Vocês prepararam novos visuais para a ocasião também? Big data focado na floresta amazônica, por exemplo?
Como em cada turnê que fazemos, tanto temas locais quanto internacionais são absorvidos e ganham expressão, mas a articulação visual varia. Haverá novas iterações e novos temas.

Vocês têm falado bastante sobre a iniciativa Act 1.5 e boas práticas para fazer shows ecologicamente corretos. Você poderia explicar como isso evoluiu um ano após seu último show em Bristol?
Esse projeto realmente tem pernas próprias agora. Tem sido interessante vê-lo se desenvolver da música ao vivo para produção de cinema e televisão e recentemente moda, com o desfile da Alexander McQueen em Paris. Embora seus designs se adaptem, sua metodologia e cultura não mudam, e talvez seja isso que dá vida ao projeto. A determinação de ir mais longe e mais rápido em termos de produções limpas e não comprometer ambições climáticas – ao mesmo tempo, mantendo e aumentando os imperativos criativos de qualquer produção artística.

Por mais que vivamos em um mundo globalizado, a crise climática é, assim como qualquer crise capitalista, mais dura para populações de baixa renda e autóctones, e isso inclui países como o Brasil. Vocês conseguiram seguir as práticas do Act 1.5 no próximo show de vocês no Brasil? Como?
Nossas turnês aderem aos princípios do ACT1.5 estabelecidos por cientistas climáticos no Tyndall Centre, no roteiro que encomendamos, e então – onde podemos – tentamos gerar saltos maiores, na forma de shows de prova de conceito que podem acelerar mudanças industriais, dentro do que ainda é uma indústria altamente poluente. O trabalho mais amplo foi facilitado no Brasil, porém, com tanta energia renovável na rede elétrica e a promoção do transporte público.

O Brasil acabou de sediar a COP30, um evento que também foi alvo de críticas: alguns dizem que, em vez de fornecer uma plataforma para discussão sobre a crise climática, a cúpula foi atolada em greenwashing e iniciativas lideradas por empresas. O mesmo vale para alguns artistas que frequentemente defendem uma agenda verde enquanto fazem turnês extensivamente pelo mundo ou fazem parcerias com corporações poluidoras. Como os fãs de música podem exigir práticas melhores e ecologicamente corretas de seus artistas preferidos?
Não há dúvida de que os artistas de maior perfil têm muito mais poder do que estão conscientes, o que provavelmente é por isso que camadas de executivos da indústria, agentes e gerentes trabalham para manter isso assim. Mas essa é uma desculpa insuficiente. Como banda, sempre ficamos intrigados com certos artistas no topo que claramente estão fazendo somas extraordinárias de dinheiro, que ainda escolhem trabalhar e endossar corporações ou marcas terríveis. Simplesmente não conseguimos ver ou entender o motivo?

Você esperaria que quaisquer artistas que fossem alertados sobre os piores excessos de suas turnês quisessem fazer algo sobre isso, mas a ortodoxia dentro da indústria é manter a consciência do artista longe de assuntos que poderiam impactar a operação industrial. Essa ortodoxia está mudando lentamente, felizmente – vemos isso no contexto climático, mas especialmente vemos no contexto do genocídio em Gaza.

Em relação ao que os fãs podem exigir, frequentemente é o caso de que os fãs estão à frente da curva porque vivem no mundo real. Eles querem shows que sejam melhores para as pessoas e para o meio ambiente. O desafio é conseguir essas produções para eles.

E como os artistas podem fazer isso em um mundo onde grandes promotores de shows frequentemente evitam iniciativas ecologicamente corretas em favor de obter lucros maiores?
Trabalhar coletivamente com outros artistas, fazer pedidos coletivos de eventos ou promotores, e fazer as melhores escolhas que puderem sobre como e onde se apresentar. Para a maioria dos artistas isso não é simples; com tão pouca renda a ser feita agora via trabalho gravado devido ao cenário quebrado do streaming, shows ao vivo são cruciais para sua existência e desenvolvimento artístico, bem como seu relacionamento com seus fãs. Mas pode ser feito, muitas vezes compartilhando recursos com outros artistas e trabalhando coletivamente e tendo a coragem de traçar limites.

Quando vocês começaram, nos anos 90, o aspecto combativo em sua música estava profundamente conectado a tópicos políticos e de direitos humanos. 30 anos depois, com a campanha militar mortal de Israel em Gaza e guerras no continente africano ou mesmo na Europa, você acredita que as coisas mudaram para melhor ou pior?
Com os EUA armando e financiando um genocídio no “Oriente Médio” com apoio servil do Reino Unido, e Tony Blair de alguma forma no centro de tudo isso, é quase como se três décadas nem tivessem ficado no caminho. Nada mudará até que a ideologia de interferência imperialista e a primazia da indústria corporativa de armas como algo a ser sustentado e celebrado seja totalmente desvinculada da governança ocidental. Essa ideologia e esse modelo econômico são inerentemente dependentes de guerras eternas em lugares “outros”. Esse é o vínculo que temos que tentar quebrar.

No próximo ano, teremos eleições presidenciais no Brasil e, assim como em 2018, há um medo geral sobre desinformação e fake news. O ex-presidente do Brasil, Bolsonaro, era cético em relação ao clima como Trump. Qual é sua posição sobre políticos como eles e como você aborda este tópico na sua criação musical?
Abordamos esses temas em nosso show ao vivo, em colaboração com o cineasta Adam Curtis e United Visual Artists. Nossa posição geral sobre políticos populistas de direita é que nossas populações estão a caminho de futuros pós-democráticos, autoritários, racistas e distópicos, a menos que possamos encontrar fórmulas populares para desafiá-los e suas acomodações grosseiras com corporações tecno-feudalistas e seus proprietários bilionários degenerados, que parecem ser motivados apenas por lucros colossais e dominação social. Todo cidadão e todo artista de consciência deveria querer desempenhar um papel urgente em encontrar essas fórmulas.

Falando em fazer música, o que tem chamado sua atenção ultimamente?
O novo álbum do Danny Brown, Saul Williams, Fontaines DC e Gurriers.

E como anda o trip hop hoje, na sua opinião?
Trip hop foi um termo usado por uma pessoa para descrever nosso primeiro álbum. Seu status como gênero sempre foi discutível!

Em uma entrevista à NME em dezembro passado, você mencionou que tem algumas músicas novas que poderiam ser lançadas nos meses seguintes. Alguma novidade sobre isso?
Finalmente estaremos lançando material novo – e mais antigo que tem sido mantido em cativeiro – no próximo ano. Nos libertamos do Spotify e estamos ansiosos por um relacionamento mais criativo e recompensador com nosso público.